miércoles, junio 08, 2005

 

experiencias y opiniones de bandas copyleft

En este artículo varios artistas copyleft cuentan su experiencia. Me gustaría destacar esta frase: "los modelos de artistas ke tenemos, a los ke aspiramos, están desfasados (superestrellas de rock, fama, entrevistas y demás mierda exagerada y falsa)"

Efectivamente, si a eso es a lo que aspiras, el cámino del copyleft no es el tuyo.
 

Copyleft: hacer conciertos y evitar a la SGAE

Aquí se cuenta la experiencia personal de un grupo con la SGAE. Me parece la suya una buena actitud, pues ya que los conciertos es la actividad principal de los grupos sin discográfica, que no nos roben nada. Léan, léan...

viernes, junio 03, 2005

 

Por qué la industria de la cultura nunca aceptará el Copyleft

Este artículo me ha parecido muy acertado. Lo mejor que pueden hacer los músicos de la llamada "música libre" basados en el copyleft es crear una red de contenidos (o sea, canciones) alternativos a los que ofrece la industria musical tradicional.

Un grupo en la red por sí sólo, con su página web no puede hacer mucho, pero un gran directorio de grupos podría tener un peso específico.

saludos, si es que hay alguien ahí que me lee... de momento no he tenido mucho éxito promocionando este blog.

martes, mayo 17, 2005

 

Musica Libre: Plan de Batalla

Otro interesante artículo sobre la situación actual de la industria musical y la alternativa de la música libre.
 

El año en que la Música está muriendo

Interesantísimo artículo que he leído en la interesantísima web de HispaSonic.

Me sorprende comprobar como otras personas también han llegado a la conclusión de que las discográficas "están de más"...

viernes, abril 29, 2005

 

Como era de esperar, nos quedaremos sin reproductores MP3 libres

BULMA: Como era de esperar, nos quedaremos sin reproductores MP3 libres

Noticia muy interesante/preocupante... ahora que nos habíamos acostumbrado al mp3, nos meten el palo.

Menos mal que tenemos ogg.vorbis, será cuestión de ir migrando.
 

El disco se nos muere...

En anteriores posts mencioné mi opinión de que la venta de discos está destinada a desaparecer y que las grabaciones musicales cumplirán una función promocional dentro del negocio musical... Pues bien: algo de esto ya está pasando, cuando la prestigiosa Amazon.com ha creado una página de descargas de mp3 gratuitas.

Por supuesto, su intención es promocionar la venta de discos (y estoy seguro de que funcionará muy bien). No obstante estas cosas se sabe cuando empiezan pero nunca cuando acaban... ¿Habrán abierto la caja de Pandora?

jueves, abril 28, 2005

 

La Revolución de las Copias

Hace aproximadamente un mes que descubrí toda esta movida del copyleft, la putaSGAE, Creative Commons y la música libre...
Aquello supuso una revolución para mí, tan impactante que me ví impulsado a escribir una especie de manifiesto con el único objetivo de organizar mis pensamientos e intentar asimilar toda la información y las nuevos ideas que estaba descubriendo.
De forma provisional y un tanto ingenua lo titulé:

Posturas ante la Revolución de las Copias.

Obviamente me refiero a la capacidad de realizar copias exactas, sin límite de cantidad ni merma de la calidad que permiten las tecnologías digitales respecto a archivos de cualquier clase.

Dado que aquel escrito resultó ser la génesis del blog que ahora mismo estás leyendo (¿Hay alguien ahí...?) he decidido publicarlo tal cual lo escribí en su día:

Posturas ante la Revolución de las Copias.

Axioma: la revolución de las copias es imposible de parar. Sólo queda adaptarse a la nueva realidad.

1. Es mejor que te escuchen / vean gratis a que no te escuchen. Si no, nunca te conocerán.

2. Las grabaciones ya no son lo que se vende, sino una herramienta de promoción.

3. Pregunta: ¿Qué es lo que se vende? Respuesta: lo que no se puede copiar: actuaciones en vivo, merchadising como camisetas, chapas, etc, derechos de uso...

4. El concepto de LP está obsoleto: si la gente puede bajarse sólo las canciones que más le gusta y escucharlas en el orden que quiera ¿qué sentido tiene concebir un LP integral?

Corolario 1: los LPs pueden funcionar como colección de singles.
Corolario 2: las canciones deben concebirse como singles y orientarse a su interpretación en vivo.

5. Las productoras y discográficas tienen un papel muy importante en la difusión de los grupos(1): es más fácil conocer y seguir una discográfica con un estilo definido que conocer y seguir a todos los grupos que forman su "escudería".

6. Las discográficas deben poder sacar LPs pero también deben permitir que el artista ofrezca la música de esos mismos LPs gratis en la web (2).

7. El concepto de "disco de música" debe cambiar por el de "disco de datos", incluyendo vídeos, dibujos, carteles, textos, fotos, letras y acordes de las canciones, etc.

8. Compartir todo lo posible es la clave del éxito. No debe reservarse material excepto en casos muy concretos (ejpl: un par de canciones que sólo puedas escuchar en el CD), aunque en realidad ese material también es susceptible de ser copiado y difundido enseguida, así que su valor es más bien simbólico.

9. ¿De dónde saldrá el dinero en el negocio musical? De los conciertos, el merchadising y la venta de derechos de explotación, como que se incluya una canción tuya en un spot publicitario o se use tu imagen en algún tipo de campaña, así como vendiendo el permiso para utilización de samples y transformación de tu material (Imagínate que Eminen quiera samplear una de tus canciones ¡tendrías que cobrarle!)
En este sentido, cuanto más difusión tenga el artista y su obra, más fácil será obtener beneficios por estos caminos. De ahí el hecho de que sea vital compartir y ser generosos.

10. Si se plantea un producto "tradicional" para su venta, hay que ser extremadamente generoso y multiplicar el valor añadido.
Por ejemplo, si quieres vender un CD recopilatorio de toda tu carrera hasta el momento, debes incluir 40 canciones, 20 vídeos, todo el material gráfico existente, todas las letras, acordes y documentos de todo tipo, entrevistas de prensa y radiofónicas. Y todo esto a un precio módico, puesto que la alternativa es copiarlo todo por cuenta del usuario, y contra eso no se puede luchar.

11. Debes registrar en el Registro de la Propiedad Intelectual todas tus canciones, si no, no podrás vender la licencia para uso comercial de las mismas.

12. Los vídeos son importantes. Es mejor poder ofrecer un vídeo amateur con gracia que nada.

13. Ofrecer al público la oportunidad de remezclar a su gusto tus temas. Incluso puedes animarles a cantar y tocar partes nuevas para la canción. Todo esto puede incluso revalorizar las "versiones originales": si una persona escucha la mezcla que ha hecho un amigo, seguramente sienta curiosidad por escuchar el original.

14. Lo importante no es el estilo que tengas, sino tu actitud hacia la música. Si aplicas todo lo anterior puedes resultar novedoso aunque tu música sea pop-rock de toda la vida.

15. Ahora que cualquiera puede hacer música y difundirla se da el fenómeno de la saturación de información, con lo que el usuario se ve obligado a ser selectivo pues nunca tendrá tiempo para escuchar toda la música que hay a su disposición.
Por eso, hoy más que nunca es importante hacerse notar. La promoción es importantísima ¿Quién va a querer descargar tu música si nisiquiera sabe que existe? Ofrecerla gratis no es suficiente: también se pueden conseguir gratis las canciones de U2. Las compañías y la publicidad siguen siendo necesarias...

16. Modelo de negocio: una entidad capaz de promocionar adecuadamente a los artistas sin maniatarlos.

(1) Por aquel entonces todavía pensaba por inercia que las discográficas eran necesarias, no obstante enseguida comprendí que no es una compañía discográfica lo que hace falta, sino una compañía de promoción, lo que se deja entrever en el último punto de todos, el 16.

(2) El sello de música clásica Naxos utilizó esta táctica con grandes resultados, y efectivamente demostró que esto no disminuía la venta de discos sino que la aumentaba.
Más tarde la compañía decidió cobrar una cuota ridícula (10 $ anuales) para permitir a los usuarios poder escuchar su música en la web. Su razón / excusa es que no podían con el peso del tráfico generado. No sé si será cierto o no, pero desde entonces su página perdió mucho appeal...

miércoles, abril 20, 2005

 

¿Para qué sirve una discográfica?

Como su propio nombre indica, la actividad de una discográfica (o disquera, según el lado del charco desde el que hablemos) tiene que ver principalmente con los discos: su producción, edición y distribución. El hecho de que esos discos tengan que ir "rellenos" con música es lo que impulsa a las compañías a fichar artistas, producir sus grabaciones sonoras y promocionarlos: el objetivo último es vender cuantas más copias mejor de esos circulitos de plástico.

Encontramos pues 3 actividades distintas a las que se dedican las discográficas:

1. Producir grabaciones sonoras.
2. Promocionar al artista.
3. Vender discos.

Pero de estas actividades ¿cuáles tienen más interés para el artista?

1. Las grabaciones son indispensables para dar a conocer tu música, sin embargo, para ésto no es necesaria una casa discográfica. En realidad tan sólo se necesita un estudio y un productor, por no hablar de la posibilidad cada vez más factible de realizar grabaciones caseras de calidad.

2. Promocionar al artista: también resulta indispensable. Aunque una vez más, es una función que podría realizar un profesional (promotor artístico, manager) desvinculado de una casa discográfica.

3. Si tenemos en cuenta que el disco es sólo una forma de hacer llegar la música al público, forma que además parece abocada a la extinción debido a las nuevas tendencias de distribución musical en la web (mp3, redes P2P), esta actividad va camino de ser la menos interesante para el artista. Y aún en el caso de que se siguieran vendiendo discos a un ritmo como el actual, tan sólo los artistas de ventas millonarias obtendrían beneficios sustanciales de dicha actividad.

Mi conclusión es que la actividad principal de las discográficas -vender discos- es la que menos interesa al artista, mientras que la producción de grabaciones y su promoción podrían estar en manos de profesionales "independientes", desvinculados de las discográficas.

Así pues... ¿para qué queremos discográficas?


jueves, abril 14, 2005

 

Intro

Después de leer decenas de webs dedicadas a temas tales como derechos de autor, copyleft, SGAE, creative commons, etc (prometo poner enlaces en breve) he llegado a una conclusión:

Los grupos musicales deben prescindir de las discográficas.

Hasta ahora las discográficas eran necesarias para distribuir la música (en formato vinilo, cassette y más tarde CD) y para promocionar a los artistas. Hoy en día gracias a internet eso está cambiando.

El asunto de la distribución está bastante claro desde que cualquiera puede colgar sus mp3 para que el público se los baje, haciendo innecesaria la distribución física de CDs (y si no, al tiempo).
Sin embargo, el tema de la promoción me parece más peliagudo ya que, aunque cuelgues una estupenda página web llena de material... ¿cómo va a acceder el público a ella si ni siquiera conoce el nombre del grupo que tiene que buscar?

Mi objetivo al publicar este blog es encontrar entre todos fórmulas alternativas de negocio para que los grupos puedan seguir tocando y grabando, e incluso puedan vivir de ello. Preferentemente un modelo con pocos intermediarios y en el que el artista reciba la parte del león por su trabajo. Justo lo contrario de lo que ha venido ocurriendo hasta ahora con el modelo de las discográficas, sumamente injusto y que beneficia sólo a unos pocos: discográficas y superestrellas... el resto parece no existir, y esta tendencia se viene agravando en los últimos tiempos con el auge de lo que algunos llaman piratería.

Espero vuestros comentarios. Un saludo a todos y ... ¡viva la música!

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